Основи на сценичното поведение
Курсът въвежда участниците в основните принципи на актьорското изкуство и сценичното поведение чрез съчетание на практически упражнения и теоретични знания. Обучението развива сценично внимание, телесна и гласова свобода, способност за импровизация и работа с партньор. Особен акцент се поставя върху автентичното актьорско присъствие, концентрацията и умението за искрена сценична комуникация.
Курсът е подходящ както за начинаещи актьори, така и за всички, които желаят да усетят свободата на сцената, да развият увереност, изразност и творческа осъзнатост.
Запишете се сега и подобрете познанията си в сферата на актьорското майсторство!
Основи на сценичното поведение
-
От този курс ще научите как да превеждате драматургичните идеи на визуален език и да изграждате сцена през погледа на камерата. Ще придобиете практически знания за: анализ на сценария от гледна точка на визуалния стил и драматургичната функция на изображението; подготовка и организация на снимачния процес – планиране на осветление, камера, обективи и друга техника, изготвяне на график на снимките; работа с режисьора, актьорите, творческия и технически екип за постигане на общ визуален език; избор на композиция, движение на камерата и светлина, съответстващи на емоционалната логика на сцената; основи на постпродукционната работа - цветокорекция и визуална консистентност на изображението. Курсът има за цел да развие умения за визуално мислене, техническа грамотност и екипна комуникация. Особен акцент се поставя върху връзката между техническото решение и художествената цел: как инструментите служат на идеята, а не обратното.
-
Курсът е подходящ основно за студенти и творци по визуални изкуства, които искат да усвоят практическите и концептуалните основи на операторската работа. Подходящ е както за начинаещи оператори, така и за по-опитни участници, желаещи да усъвършенстват уменията си в планирането, реализирането и финализирането на визуалния разказ. Полезен е и за режисьори, монтажисти, продуценти и сценаристи, които желаят по-добре да разбират “операторската перспектива” и процеса на превеждане на сценария в образ.
-
3.12. - 6.12.
10:00 - 15:00
(24 учебни часа)
НАТФИЗ “Кр. Сарафов”
ул. “Г. С. Раковски” 114 -
Курсът е на цена от 450.00лв/ 230.09 Euro с ДДС.
-
ПРЕПОРЪЧИТЕЛНА ЛИТЕРАТУРА (литература, електронни източници, филми и др. материали)
Арто, А.; 2022; Театърът и неговият двойник; СОНМ; София
Брук П.; 1978; Избрани произведения; Наука и изкуство; София
Доннеллан Д.; 2008; Актьорът и мишената; Валентин Траянов; София
Ефрос А.; 1980; Репетицията – моя любов; Наука и изкуство; София
Йосифова, П; 2018; Човекът актьор в театъра на Йежи Гротовски; Забелски глас; София
Майерхолд В.; 2018; Театърът: теория и практика; Изток-запад; София
Мутишева Л.; 2019; Словесно действие в действие; Фабер; София
Павис, П.; 2002; Речник на театъра; Колибри; София;.
Станиславски, К.; 2015; Работата на актьора, Том 1 и 2;Изток-запад; София
Таиров А. Я.; 1984; За театъра; Наука и изкуство; София
Чехов, М.; 2016; За техниката на актьора; Изток-запад; София
Boal, A. 2002 Games for Actors and Non-Actors. Routledge.
Diggles, D. 2004 Improv for Actors. N.Y., Allworth press.
Hagen U.; 1973; Respect for acting;
Spolin, V. 1999 Improvisation for the Theater. Northwestern University Press.
ПРЕПОДАВАТЕЛ
Диа Мантова
Диа Мантова е българска актриса, театрален педагог и специалист с разностранен професионален път. Завършила е актьорско майсторство в НБУ и НАТФИЗ, както и магистратура по психология на здравето в СУ „Св. Климент Охридски“. В момента е докторант по театрално изкуство в НАТФИЗ и по психология в СУ.
Работи в театъра от 2006 г., с участия на сцените на „Сълза и смях“, ДТ „Васил Друмев“, „Дерида“, „Червената къща“ и др. Автор е на моноспектакъла „Активно вещество“ и режисьор на няколко детски и социални проекти. Играе в кино и телевизия, включително в „Стъклен дом“, „Съни Бийч“ и „Голата истина за група Жигули“. Преподава в актьорски школи и академии, води уъркшопи и обучения за различни институции. От 2025 г. е главен специалист в Министерството на културата.
ПРОГРАМА
-
Въведение в актьорското изкуство – Исторически преглед и основни принципи на актьорската игра.
Сценично поведение и внимание – Присъствие, внимание и импулс.
Тяло и движение – Телесна осъзнатост, сценична пластика и координация.
Глас и дишане – Основи на гласовата техника, дикция и резонанс.
Емоция и импровизация – Емоционална памет и спонтанност.
Работа с партньор – Взаимодействие, слушане, сценично доверие.
Сценично пространство и ситуация – Използване на пространството и предметите.
Изграждане на сценичен образ – Цел, обстоятелства, действия, мотив.
Мини етюди и кратки сценични форми – Практически задачи за присъствие.
Преговор и подготовка за финална презентация/показ/тест.
-
Телесни, емоционални и гласови тренинги
Импровизационни упражнения
Работа с партньор и доверие
Изграждане на етюди/откъси/работа с кратки текстове/монолози
Финален показ
-
Теоретична част: кратка устна дискусия или тест върху основни понятия и техники.
Практическа част: представяне на кратък сценичен етюд/откъс/монолог, демонстриращ сценично внимание, партньорство и изразност.
Изпит се полага от курсистите, които желаят да получат Сертификат за успешно завършване на курса. Повече информация за сертификатите, които Центърът за продължаващо обучение предлага можете да откриете в страницата Често задавани въпроси.